THE FRAME OF ILLUSION

Desde la “ventana abierta a la istoria” definida por Leon Battista Arberti, el cuadro es una ventana transparente por la cual nos asomamos a una sección del mundo visible. La ventana abierta selecciona y acota creando un espacio limitado. Es una membrana donde la superficie se encuentra con la profundidad, donde la transparencia encuentra sus barreras y, de algún modo, es también un marco, un proscenio cuyos bordes mantienen la vista en su lugar. 

The Frame of Illusion hace referencia el sistema universal de medidas para bastidores que hizo posible la estandarización de la pintura. Una tabla de formatos creada en la Francia del XIX adecuaba los cuadros en tres géneros: figura, paisaje y marina.  Dicho sistema se mantiene vigente hoy día sin que apenas nos cuestionemos su naturaleza.

La serie juega con los formatos tradicionales como condicionantes a priori de la ventana de la pintura explorando sus límites hasta desvelar cómo la estructura interna del cuadro participa de un orden poético dentro del caos representado en las obras. En cada serie los tres temas son unificados desde la abstracción. Cada título hace referencia a un tema/numeración correspondiente a la tabla, poniendo en cuestión la relación entre continente y contenido como marco de representación.

SINIK

Sinik: del Inuit (lenguas esquimales) sueño

Radical Sini _borde, límite o frontera.

Para los pueblos de las regiones árticas las distancias se miden en sueños o sinik. Es decir, pernoctas que dura un viaje. El proyecto surge a partir de esta imprecisa dimensión poética de tiempo y espacio.

Sinik es un diario de abordo que describe las distancias en sueños expresados a través de la deriva del color. Una obra site-specific que ha viajado y habitado en el tiempo y el espacio conviviendo las horas de luz, viento, lluvia y nieve como testimonio y testigo del acontecimiento creativo.

Cada media noche, en la hora de los sueños, mientras el barco surca los abismos imaginados de las heladas aguas del mar Ártico, los rastros de pintura fresca de este cuaderno de bitácora brujulean en cubierta, brillando bajo el eufórico sol nocturno. El movimiento de las olas mece las sonámbulas tonalidades que con color cartografían un esclarecedor paisaje de distancias soñadas.

   

LAND(E)SCAPES

El paisaje en tanto que territorio o entorno para la abstracción.
Land(E)scapes “escapes de tierra”cuestiona los límites del género paisajista. Desde el naturalismo a la pintura au plain air, hasta el plano pictórico horizontal que pone en paralelo la mirada científica que hacemos hoy día del paisaje gracias al acercamiento geográfico que nos proporcionan avances tecnológicos de uso doméstico como Google Earth.

La tierra se “escapa” para evadirse del paisaje compositivo. El espacialismo se convierte en un recurso formal del lenguaje pictórico mediante recortes de figuras biomórficas en el material como huecos en el espacio capaces de dibujar el vacío. Ausencias de un sistema ilusionista que, como el rastro de un glitch en una imagen, desvelan la trama de la representación. 

NEÐAN

Neðan es la experiencia de un viaje por el sur de Islandia. El proyecto comprende dos miradas, dos medios, dos tiempos que convergen en uno. Las fotografías de Paula Prats y las pinturas de Cristina Gamón se aunan en este proyecto de colaboración para sugerir, a través del silencioso paisaje islandés aquello que permance debajo, más allá de la superficie.

COLOR CONSTELLATIONS

Las imágenes más famosas que conocemos del espacio exterior son una interpretación. Una minuciosa traducción de datos recogidos por telescopios que, como el Hubble, registran la luz en forma de imágenes en blanco y negro para su fácil estudio y más tarde son procesadas a color por los astrónomos. De modo que el color luz se modifica para hacerse inteligible y si pudiéramos viajar allí descubriríamos que los colores percibidos hasta ahora no reproducen fielmente lo que nuestro ojo vería en realidad. Nuestro imaginario visual sobre el origen de las estrellas o el futuro de una galaxia  parte de unas bases cromáticas imaginarias.

AURA

Aura es una instalación performativa audio-pictórica basada en la idea de captar el momento efímero de audición experimental e única expresado a través de una forma física, con presencia objetual, capaz de establecer un acercamiento con el espectador. Un diálogo que explora los límites entre artes visuales, musicales y performativas implicando el papel de interacción activa del público.

Este primer proyecto en colaboración entre Cristina Gamón y Carmine E. Cella abre una línea de investigación para ambos presentada en 2014 en las Puertas Abiertas de Casa de Velázquez Académie de France à Madrid y el Auditorio 400 del Museo Nacional de Arte Reina Sofia en colaboración con el CNDM.