C R I S T I N A  G A M Ó N

En un mundo alegórico de ventanas, sean explícitas o metonímicas, ¿sería posible traspasar el umbral de las morfologías figuradas en abismos de roca, acantilados de vértigo o aperturas de luz al final de una desolada gruta?

La serie Thresholds reinterpreta la idea de fisura como encuadres de la escisión profundizando sobre la doble realidad del cuadro. Inspirada por las reflexiones de Rafael Argullol sobre la ventana romántica, la serie propone un discurso donde la poética del lenguaje plástico participa consciente de su ficción. La transparencia del material deja adivinar la estructura del cuadro y, al igual que una ventana, nos muestra al través evidenciando el artificio de la pintura. Thresholds son los cristales rotos de una ventana que como fragmentos encontrados a la deriva quedan arrancados de su paisaje abstracto.

Del Inuit ; lenguas esquimales sueño
Radical Sini _borde, límite o frontera


Para los pueblos de las regiones árticas las distancias se miden en sueños o sinik es decir, pernoctas que dura un viaje. Esta imprecisa dimensión poética de tiempo y espacio me llevaría a bordo de un velero bergantín en un viaje expedicionario rumbo al Polo Norte el solsticio de verano de 2014.
Cada media noche, en la hora de los sueños, mientras el barco surca los abismos de las heladas aguas del mar Ártico, el movimiento de las olas mece temblorosos los rastros de pintura fresca que, brillando brujulean en cubierta, bajo el eufórico sol de medianoche.

Sinik es un cuaderno de bitácora site-specific navegante en el tiempo y el espacio bajo las horas de luz, viento, lluvia y nieve de este viaje. Una deriva que través de la psicología del color plasma el sonámbulo reflejo de los trastornos del sueño. Un noctario de abordo, una cartografía, una travesía que dura un sueño.

 Sinik Mixed media on Poliester CAD paper roll. 36 x 1100 cm. 2014

 White Shades Installation. Kodak paper print, dycroic crystal, perspex custom made selve  ( 33 x 45 x 20 cm) and led lamp. Collection of 3 unique pieces. 2019

 Chroma-Arctic Circle Installation. 11 pieces. Kodak paper prints and acrylic sheets ( 22 x 29 cm) with wooden selves. Variable dimensions. 2017-2018  Border Colors 3 pieces series. Mixed media on double acrylic sheets and wooden stretcher bars. 190 x 140 cm each. 2016- 2017

Color Constellations pone en paralelo esta relación científica y metafísica que, con un cierto existencialismo pictórico, se cuestiona sobre las bases u origen primigenio de la pintura en tanto que abstracción; abordando temas de estudio como la luz, el color, la materia o el gesto. Reinterpretando los fundamentos de la pintura color-luz y color-materia que, a través de una conjunción orgánica, se estructuran en Stardust, Infinity Series y Fatto d’Archimia como metáfora creacional de un universo pictórico propio. Además el proyecto está concebido para mantenerse siempre abierto a nuevas interrogaciones, manifestando así la intención de continuidad detrás de toda investigación plástica.

Aura es una instalación performativa audio-pictórica basada en la idea de captar el momento efímero de audición experimental e única expresado a través de una forma física, con presencia objetual, capaz de establecer un acercamiento con el espectador. Un diálogo que explora los límites entre artes visuales, musicales y performativas implicando el papel de interacción activa del público.

Aura fue presentada en 2014 en las Puertas Abiertas de Casa de Velázquez Académie de France à Madrid y el Auditorio 400 del Museo Nacional de Arte Reina Sofia en colaboración con el CND.

^{-These projects were made thanks to a Two-Year Program
at the Casa de Velázquez Artists Residency in Madrid
sponsored by the Mayor of Valencia-}